Galerie
VIVID is pleased to announce the exhibition: cubics
cubic constructions collection Graatsma
jan
slothouber + william graatsma
January
9 - March 6, 2011
Opening
Sunday January 9, 4pm by William Graatsma, followed by voice recording
Simon Vinkenoog: een ode aan de vierkantswortel van min een (1986) |
 |
After
an architectural training Jan Slothouber (1918 - 2007) and William Graatsma
(1925) worked as architects / designers from 1955 for the Dutch State Mines
(DSM). Here they designed the packing, product applications, advertisements
and exhibitions and gave the company a recognizable face. Within the information
service of DSM the two had an unique position: they could build their own
world and developed the principle of cubic constructions. The cubic as a
main point brought restriction but also clearity in the multiplicity of
possibilities according to Slothouber and Graatsma. The use of several materials
adds each time new aspects to the functioning of the cubic constructions.
With
their work Slothouber and Graatsma had a clear social intention. The designers
considered themselves in fact as ' anonymous ' discoverers of the many
applications of cubics. In democratic passing these possibilities, in
which the useful construction exceeds the personal, artistic claim, lies
the meaning of their activities. On one hand their working method was
entirely new, on the other hand it had been linked with an old idealistic
tradition, which propagated an important role for art and design in society.
Almost accidentally Slothouber and Graatsma entered the world of the visual
arts. The Stedelijk Museum in Amsterdam asked them to make the exhibition
with the title Vier kanten: maat, vorm, kleur, letter (Four Sides: Size,
Shape, Colour, Letter). After that they founded the Centre for Cubic Constructions
(CCC). Several fascinating presentations folowed, among that in the Art
& Project gallery in 1968 and the Dutch presentation at the The Venice
Biennial in 1970.
In 2003 the VIVID Gallery made an important exhibition on the work of
Jan Slothouber & William Graatsma. After that The Stedelijk Museum
in Amsterdam and the Van Abbemuseum added several works to their collection
and the Van Abbemuseum organised in 2008 the exhibition 'Jan Slothouber
1918-2007'.
|
 |
Sandra
Smets, NRC Handelsblad, 18 februari 2011
Plastic
kunst na vijftig jaar nog even fris
Galerie
Vivid, Cubic Constructions
Het
was nooit de bedoeling om kunstenaar te worden. Het overkwam ze. Jan Slothouber
en William Graatsma werkten in de jaren zestig gewoon bij DSM, de staatsmijnen.
Ze moesten de nieuwe kunststoffen promoten die het bedrijf ontwikkelde.
Daarvoor gingen Slothouber en Graatsma, die een technische en bouwkundige
achtergrond hadden, producten meken van dei nieuwe plastics: fruitschalen,
opbergdozen, vitrines, zitelementen. Die objecten zijn nu te zien in galerie
Vivid.
Bij alles dat ze maakten hield het duo zich aan een regel: de kubus was
de basis. Preciezer nog: een kubus met de maten die halfgod Le Corbusier
had afgekondigd. Het waren de hoogtijdagen van het modernisme. Het geloof
heerste dat geometrische vormen, vooral kubussen, een mooie eerlijke kunst
opleverden die de wereld zou verbeteren. Dat geloof beheerste de architectuur,
beeldende kunst en vormgeving. Daarom paste het promotiemateriaal van
Slothouber en Graatsma ook prima in de kunstwereld. De toonaangevende
galerie Art & Project ontdekte het duo, waardoor ze plotseling zo
beroemd werden dat ze zelfs op de Biennale van Venetie hun kapstokken
en stoeptegels mochten exposeren.
De tentoonstelling bij Vivid is dan ook een teken van die tijd. Geometrie
was zo leidend, zelfs de globe die er te zien is, is kubusvormig. Functionaliteit
was minder belangrijk. De fruitschalen zijn zeer geschikt voor mensen
die druiven eten of hooguit kleine appeltjes. De meloen moet in de koelkast
blijven. De kapstok is goed te doen voor mensen die drie jassen tegelijk
ophangen-anders valt hij om.
Maar in de modulaire zitkussens en het bureautje valt juist de handige
proto-Ikea-eigenschap op dat je onderdelen eideloos kunt combineren. Wat
ook opvalt, is de uitmintende kwaliteit van de materialen. Het doel om
de stoffen te promoten, is daarme geslaagd. Het perspex oogt gloednieuw.
Het kan niet gezegd worden van veel kunst uit die jaren: beeldhouwers
experimenteerden met plastics die intussen verschoten of verpulverd zijn.
Veel musea voor moderne kunst zitten daardoor met de handen in het haar.
De kubus reliefs van Slothouber en Graatsma zijn nog hagelwit. Je kunt
je voorstellen hoe die bij Art & Project naast de rasters van Jan
Schoonhoven hingen-ook vierkanten, maar dan van een kunstenaar. Toch eisten
die kunstkringen concessies: toen het duo een map geometrische zeefdrukken
maakte, moest het tachtig van de honderd mappen vernietigen. Kunst moest
de wereld verbeteren, maar diende exclusief te blijven. |